明日にかける橋ー編集日記 本編集は最後まで行ったがまだ終わりではない！ [「明日」編集]
編集中というのは葛藤の連続だ。「おおーこれは泣けるなあ。名作になりそうだ〜」と舞い上がることもあれば「あーーダメだ〜。今回は泣けない〜。もう、監督業は無理かあ....」と落ち込むことも多い。年末の上映会に間に合わさなければ！というプレッシャー。多くの人の期待に応えて素敵な作品にしなければならない！というハードル。
しかし、編集していると思う通りに行かないところもある。期待通りに撮れてない場面。写ってはいけないものが映り、映らなければならないものが写っていない。もう、毎日、スパーリングをしているように、打ちのめされる。心が裂け、とめどもなく血が溢れる。１ヶ月かけた粗編集を終え。本編集をスタート。それも折り返し地点を先日超えた。とりあえずの目標は最後まで編集することだ。
というのも１２月上旬に音楽入れをするが、１２月に編集が終わったのでは間に合わない。音楽家さんが編集した映像を見て作曲する時間が必要なので。それには１１月中旬に編集を終えないといけない。なのに、もう中旬だ。本来は２ヶ月かかる編集を１ヶ月半で仕上げようと思っていたが、遅れている。
とはいえ、そんな期間で本来できるわけはないのだが、あれこれ予定を考えると、その期間でやらねばならなかった。同時にクオリティの問題。短期間で撮影した場合はなんらかの問題が必ず起こる。それと対峙しながら、打ちのめされ、落ち込み、失望しながらも、俳優たちの素晴らしい演技に励まされ、折れそうになる心を支え、作業を続けてきた。
まだ完成ではないが、編集が一応、先ほど物語の最後まで行った。だが、作業が最後まで行っただけではダメだ。クオリティが高くなければ。そこで最後のパートだけ。すでに仮のエンドロールは出来ている。仮の音楽をつけ（シナリオ執筆時から決めていた音楽がある）て、プレビューしてみた。
......................凄かった。まだ、前後に余分なカットはあったりするが、ラストシーンの＊＊＊＊の表情。そして花火。エンドタイトルが流れ、クレジット。。。。。すごい。。。。目頭が熱くなる。繰り返し、その場面を３回見た。感動のエンディングだ。これなら行ける。多くの観客を今回も感動させられるに違いない。
でも、まだ完成ではない。もう一度、頭から編集。無駄な１秒１コマを切って、よくないカットは別のバージョンと入れ替えたり、風景カットを入れたりして最終編集を始める。
ときどき、気の早い方から「おめでとうございます！」とか「お疲れ様！」のコメントが来るが、それは止めてほしい。そして「最後まで行ったから余裕できたね？ 連絡しますー！」というのも、まだ待ってほしい。まだまだ、自分を追い詰めてより素晴らしい作品にせねばならないのだ。気を緩めるわけにいかない。缶詰作業は続く、
明日にかける橋ー編集日記 本日は快進撃？！ [「明日」編集]
石松寺のシーンを編集。写真下はその撮影風景。ここも見せ場のひとつ。感動場面。なので、あえて粗編集も粗粗編集にしてあった。なぜか？というと、感動シーンを何度も何度も何度も見ると感動できなくなり、何が感動が分からなくなりる。ときには、感動する要素を気づかずにカット切ってしまうことがあるからだ。
特にクリエーターというのは、繰り返し同じことをすると、新しいことをしたくなり、マニアックになりがち。ファースト・ルックを大切にするためにあえて、粗編集はそこそこにして、本編集で挑んだ。
これまでもいくつか感動シーンがあるが、ここは本当に凄い。編集しながら涙がこぼれ落ちた。鈴木杏ちゃんが本当に素晴らしい。大切なセリフがあるシーン。聞いているだけで胸を打たれる。ま、僕が書いたセリフなんだけど、とてもそうは思えない。彼女の、みゆきの心からのセリフにしか思えないのだ。
本日は快進撃。次の見せ場。蔵ストリートの戦いも編集。ここも名場面。もう、詳しくは言わない。ただ、粗編をしたときに、つながり上の問題があることがわかった。シナリオと動きが違うところがある。それをうまく避けて編集できるだろうか？と心配だったが、なんとか切り抜ける。
とはいえ、このショット使いたいのにあーーというのが、つながりがおかしいので使えないという問題もある。さらに次のシーンへ。「二重坂」そして、このあと、「蛍ストリート」そこで映像処理をしてくれる担当者から連絡。「足りない素材がほしい」とのこと。了解です。
明日にかける橋ー編集 映画の構成はRストーンズのライブと同じ？ [「明日」編集]
映画はあるシーンだけよく出来ていてもダメ。全体を通したときに意味をなさねばならない。例えると、ロックコンサートに映画は似ている。歌１曲とシーンが同じなのだ。例えばローリングストーンズのライブ。オープニングは「スタート・ミー・アップ」とか「レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トウギャザー」といった「始まるぞー」という元気で期待を持たせる曲が多い。
そして「ギミー・シェルター」とかで中盤盛り上げておいて、「アンジー」やキースのソロをじっくりと聴かせて。そして最後はヒット曲を連打「イッツ・オンリー・ロックンロール」「ブラウン・シュガー」そして「サティスファクション」一度引き上げて、アンコールが「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」でとどめ（？）
そんなふうに盛り上がったり、押さえたり、そして最後にドドドド！と頂点へ。観客は大満足となる。バラードばかりじゃ退屈するが、最初からヒット曲を演奏すると後半が盛り下がる。映画も同じ。オープニングは「始まり」を期待させてスタート。途中で盛り上がるを見せるが、あまり盛り上がるとクライマックスが生きない。最後は怒濤のヒット曲。つまり、ハラハラドキドキの場面の連続。そして感動のラスト。映画もライブも同じ構成なのだ。
だから、ストーンズだって、前半で「イッツ・オンリー・ロックンロール」「ブラウン・シュガー」「サティスファクション」「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」とヒット曲を続けて演奏はしない。後半が盛り下がるからだ。といって、前半にマイナーな曲ばかりだと観客は退屈する。途中で新曲も演奏せねばならない。映画でいうと今までとは違ったパターンの展開やジャンルのエピソードを持ち込むこと。
その意味で、あまりにも盛り上がるエピソードは全体を壊す可能性がある。でも、それを押さえてしまってはもったいない。その辺を考えながら、編集をしていかねばならない。
明日にかける橋ー編集日記 まず最後のブロックまで、そしてまた頭から？ [「明日」編集]
昨夜はついにカテゴリー（45）の石松寺まで作業。はははは、ここがどの辺なのか？写真を見てほしい。編集室の壁に貼ったカテゴリー表。全５０。その中の（45）まで来たのだよ〜。昨日、朝にスタートしたのは確かに木曜日の（？）「実験室」だった。ナンバー（２８）つまり、１ブロック半も１日で進んだのだ〜！ははは
しかし、シーンの長さはどれも違う。昨日分は皆、長くないシーンであるのと、力を入れて編集せねばならないシーンが板尾さんの「社前」だけだったいうのもある。それにしても、あのシーンは凄い。板尾創路VS鈴木杏。やはり涙なしでは見れない。この映画最大の泣かせどころだ。なので、あまり語らないでおく。
残るシーン。本日は（４５）の図書館からスタート。残るは「石松寺」（ここま見せ場なので時間がかかる）「二重坂」.....あ、大切なシーンが抜けている。「蔵ストリートの戦い」がリストにない！ ここも力を入れねばならない場面。おまけに粗編集時ー撮影中に問題があったことーを発見してしまった。うまく繋がるだろうか？
そのあとが「二重坂」「蛍通り」そして「ラストシーン」である。実はラストの素材は粗編していない。理由はいろいろあるが、それはまた別の機会に。とにかく、終わりが見えて来た。ブロックでいうとあと半分だ。といっても最後まで編集して完成！ではない。また、頭に戻り、細かく確認。前後のシーンとのバランス。全体からの比重を考えて直さねばならない。その前にまず終わりまで行きたい。
明日にかける橋ー編集日記 ラーメン食べてウルトラCを思いつく？ [「明日」編集]
昨夜、シークエンス２７「交通事故」を編集。これで全５０シークエンスの半分を超えた。シナリオ的にも１２０ページ中。６０ページを超える部分を編集中なので、折り返し地点を超えたことになる。
昨夜のハイライトはやはり宝田明さんの場面。彼でしか話せない長台詞。名優の言葉は重い。そして、その台詞こそが、この映画のテーマを支える大事なものだ。本日は「実験室」場面（写真下）から作業をスタート。ここは藤田朋子さんが出演。前回の「向日葵の丘」のシリアスな役柄とは違い、しっかり笑わせてくれる。
そのあとに来るのが再び板尾創路さんの場面。お寺の前で主人公のみゆきと、ついに対面する。ここは粗編集でも涙なしで見れなかった。そのあとはいよいよ女子高生探偵団（？）のシーンだ。ここはいわゆるモッブシーン（？）編集が大変。このあたりからクライマックスに突入。編集もむずかしくなる。
２人の会話なら、それぞれのアップを交互に見せる編集でいいが、同じ画面に５０人もいると、誰をどう見せるか？とてもむずかしい。そんな場面がこのあと、いくつも出て来る。ああ、そうだ。昨夜、苦戦した場面の話もしよう。
あるシーン。またまた板尾さんのシーンだが凄く感動的。それは本当にいいことなんだけど、感動的過ぎて次のシーンに進んでも、たぶん観客はその感動が続いて、次のシーンに入り込めないと思える。そんなことなかなかないのだけど。どうすればいいか？ できれば次に無難なドラマのないシーンが来てくれるといいのだが、シナリオはそうではない。
ここが難しい。つまり、シナリオでは観客にＡについて考えさせる意図。ところが俳優の芝居が良過ぎて、Bという「思い」を観客は強く受け止める。次のシーンはＡについて。でも、観客はBが気になる。ということなのだ。夜中にそれで行き詰まり、考えた。気分を変えようと、夜食を近所の中華料理で食べることにする。このところランチ以外は部屋で食べる（片手で食べるもの！）だが、気分を変える。
誰も歩いていない夜道。１人歩道を歩きながら、あれこれシュミレーションしてみる。チンジャオロースー・ラーメンを食べる。そして帰り道。「それなら行ける！」というウルトラCを思いつく。普通なら別のシーンを撮り足さないと成り立たない問題だが、今回の物語なら行ける。タイムスリップものなら行ける。
とあまり詳しくは書けないが、編集室に戻り作業。何とか行けそうだ。と思っても時間を置いて見直すと「やっぱダメか？」ということある。それは本日確認。では、土曜日ではない「実験室」から今日の作業をスタートする。
映画監督に求められる５つの能力とは何か？ [地方映画の力！]
突然だが、「映画監督に求められるもの」とは何か？と考えてみたので箇条書きしてみる。
①面白い物語とは何かを理解している。
②その物語に相応しい俳優を選ぶことができる
③その俳優を魅力的に、物語を面白く撮影する術を知る。
④撮影した映像をどう編集すれば面白くなるか？理解
⑤編集した映像にどんな音楽をつければ盛り上がるか理解
まあ、この５つか？ 効果音の付け方とか、CGの使い方というのもあるし、上の５つ全てダメでも、プロデュサーに取り入る素質があれば映画自体は撮れたりするのだが、映画（物語ー作品）を作る能力としては、基本この５つだ。しかし、いろいろあるなあ。ただ、①は優秀な脚本家がいればいい③は優秀なカメラマンがいればいい④は優秀な編集スタッフがいればいい⑤は優秀な音楽家がいればいいーんだけど、
それぞれの優秀なスタッフを使いこなし、やはり監督がそれぞれのカテゴリーを全て理解し、自分なりのビジョンを持ってなければならないんだよなあ。それぞれのカテゴリーにはルールや理屈。論法があるからだ。それは教科書には載っていないし、映画学校では教えてくれない。
そして自分のスタイルというものもある。巨匠のスタイルを真似てもうまく行くとは限らない。また、優秀なスタッフがたくさんいれば５つの内、いくつが出来れば監督はできる。ジョン・フォードだって撮影知識はあまりなかったらしい。優秀なカメラマンがいて素敵な絵を撮ってくれ、撮影が終われば優秀な編集スタッフにフィルムを渡し、旅に出た。
だから、５つとも出来なくてもいいのだが、５つを全てクリアーするのは大変だろう。でも、それが映画監督の本来の仕事なんだなあ。と人ごとのように考える....。
