「明日にかける橋」に影響を与えた映画「バック・トウ・フューチャー」と。もう一本。超意外なあの映画とは！？

１９８５年。僕はLAに留学。USC（南カルフォルニア大学）の英語コースで学んでいた。そんなときに、新学期早々に見たのが「バック・トウ・ザ・フューチャー」だった。それもサンセット大通りにあるシネラマドームで観た。

これがもうメチャメチャ面白い映画で、場内は笑いと拍手の連続。大盛り上がり大会。映画として面白いだけでなく、タイムトラベルものとしてもエポックメイキングだった。これまでは遠い昔、例えば恐竜時代とか、第二次世界大戦時とか、あるいは未来にタイムマシンで行く、ジョージ・ウエルズの小説のような物語が多かったのに、「BTTF」では近過去。１９５５年。両親が若かった時代にタイムトラベルとするいう発想が新しかった。

これはやられたーと思った、そんな映画を作ったのはロバート・ゼメキス。スピルバーグの弟分的な存在で、その後、大ブレイクし「ロジャーラビット」「フォレストガンプ」等を作る人。同時に僕が学ぶUSCの映画科で学んだ監督。その映画科に僕も１年後に入学することになり、彼の後輩になるわけだが、まだそうとは知らず「やるな、ロバート！」と思っていた。



それから３０年ほどが経ち。僕の監督デビュー映画「ストロベリーフィールズ」の次回作としてタイムトラベルものを考えていた。過去に戻り、死んでしまった初恋の女子高生を助けに行くという物語だった。主人公は妻に愛想をつかされて離婚。娘には嫌われているダメ・サラリーマンの親父。だが、予算がかなりかかるので、とてもそんな額を出してくれるスポンサーはいなかった。

それから１０数年。その物語をあれこれ考え続け、娘が両親に会いに過去に戻る話でできないか？と思えていた。そんなところに今回も、袋井市、磐田市、森町からの依頼。町は日本の原風景が残る素敵な町。また前作は「向日葵の丘」で１９８９年を舞台にした。次はバブル時代がいいかな？と考えていたので、それらを合わせて１０年前の物語をできないだろうか？と思えた。

２０１６年秋。町をロケハン。タイムスリップするにふさわしい橋を見つけた！そこから一気にシナリオを書き「明日にかける橋」の物語が完成。町の花火大会をクライマックスに持ってくると、当初僕が考えていた以上の物語になった。というより、花火があるべきストーリーなのだ。ここまではマスコミ等の取材で答える「物語ができるまで」なのだが、もう一つの面がある。

「明日」を観たSF映画好きの何人かが「タイムスリップ映画のルール」を破っていると指摘した。その手の映画では歴史を変えてはいけない。自分に会ってはいけない等。幾つかのルールがあり、それを踏まえてストーリーを作らねばならない。「明日」はそれを完全に打ち破った物語にしてある。が、いくつかの理由がある。まず、その手のルールをなぜ、守る必要があるのか？　物語は自由。縛られる必要はない。何より「BTTF」がすでにそのルールを破っている。

推理小説でもルールがある。犯人は必ず物語に登場してなくてはならない。「犯人はあなただ！」と言われたとき、読者が知らない人物なのはルール違反。しかし、推理小説だって、松本清張の登場で犯人当てではない、社会派ミステリーが確立した。誰が犯人か？ではなく、事件を追うことで社会の暗部を切り裂いていくというもの。「砂の器」も誰が犯人か？で見せる物語ではない。

そんなふうにタイムスリップものといっても、従来のパターンと違う形で作りたかった。というのは、「BTTF」とは別にあの映画の手法に挑戦したい！という作品があったのだ。これは本邦初公開。実は「田園に死す」である。寺山修司監督の名作。あの映画では現代の主人公と過去の少年時代の主人公が対峙し、議論する。自分に批判され、なじられる。そのパターンを持ち込みたかった。

監督 脚本 原作 寺山修司
出演者 菅貫太郎　高野浩幸　原泉　八千草薫
配給 日本アート・シアター・ギルド
公開 1974年12月28日

ただ、寺山修司の映画はそれができる世界観があるが。通常の映画でそれをやると訳が分からなくなる可能性がある。そこでタイムスリップを使った。そうすれば過去の自分と会い、若き日の自分と話すことができる。皆さんはこんな経験はないだろうか？　昔書いた日記を読んで、あるいは小中校時代の作文を読んで、「私はこんなことを考えていたんだ」と驚いたり、若き日の情熱や憧れを思い起こしたりしたことはないだろうか？



人は大人になるにつれ夢をなくし、現実に迎合し、世間に染まっていく。でも、若いころは純粋で、まっすぐで、反抗し、夢を実現しようとする。それがいつしか挫折し、悩み、厳しい壁にぶつかり、おとなしい、物分かりのいい大人になっていく。でも、作文や日記。何か当時のものを読むことで励まされたり、思い出したり、勇気付けられたりしたことはないだろうか？

寺山修司は「田園に死す」でそんな若き日の自分と、汚れきって希望をなくした自分を対峙させた物語を描いている。それをやりたい！と思った。そのために必要なのが、タイムスリップなのである。SFやファンタジーの世界なら観客が迷うことなく、自分VS自分の構図を見せることができる。現代の自分VS若き日の両親という構図を見つめることができる。

これは現代劇でも、時代劇でもできない形。SFというジャンルでないとできない。現代の自分と年老いた両親との対峙では見えてこない思いも、現代の自分と若き日の両親が対峙することで見えてくる。親子とは、家族とは、幸せとは？を考えるドラマができる。つまり、タイムスリップでハラハラどきどきする物語を作りたいだけでなく、その形を実現するためのタイムスリップなのだ。だからこそ、従来のルールに縛られることはなく、縛られていては、その構図と物語は描けないのである。

実はこの構図。前作の「向日葵の丘」でも、少しだけ試している。最後の映画館の場面だ。現代の自分（常磐貴子）と高校時代の自分（芳根京子）がすれ違う。その場面で常磐さんはすごく納得したふうに「寺山ですね？」と言った。その通り。さすがだ。今回の主演・鈴木杏さんも天井桟敷は好きなはず。そのことをきっと理解してくれていたに違いない。

その世界観を理解する俳優が演じるから、成立する。単なるSFと思われると、テーマが分からなくなる。そう、これでわかってもらえたと思うが、主人公・みゆきを多くの人が励ますが、最後の最後にエールを送るのは誰だったか？　映画を観た人なら分かるだろう。そう、自分こそが一番の応援団。記憶の中の若き日の自分の行動、言葉が今の自分を支えている。それを物語にしたのが「明日にかける橋」なのである。

「明日にかける橋」はなぜ、１９８９年を舞台にしたか ？

マスコミ取材では必ず訊かれたので、何十回も話したが、考えると文章にしていないので書いてみる。前作「向日葵の丘」は「１９８３年夏というタイトルの通り、１９８３年の物語である。バブル前夜とでもいうへき時代。日本はまだ経済大国ではなかったが、何か新しい時代が始まる予感がして、明るい未来を感じた時代だ。

僕は当時、6畳１間の下宿パートに住んでいた。トイレ共同。風呂なし。２万円の家賃。でも、それが平均的な学生だった。そこから日本はバブルに突入して行く訳だが、そんな時代を舞台に映画研究部の女子高生。その青春を描いた。バブル以降の日本は物質的には豊になった。が、日本人は大切なものを置き忘れて来たのではないか？　では、その大切なものとは何か？　幸せって何なのか？　それを描いた作品。クライマックスの常盤貴子さんの台詞いその思いを込めた。

そのテーマを別の角度から描いたのが今回の「明日にかける橋」である。バブル前夜の１９８３年から、今回はバブル最盛期の１９８９年に舞台を移した。それもバブルの恩恵を受けた都会ではなく、その波が届いた頃には終ってしまう地方を舞台にした。そんなふうにして、貧しかったが希望のあった１９８３年と対比。都会を追いかける地方。経済大国になりながら、そこで苦悶する人々。そしてバブル崩壊を見つめることで前作とは違った局面で、日本と日本人を描くことができる。

前作では描けなかったものが、見えて来るのではないか？と思えた。そう考えたとき、バブル経済の最盛期である１９８９年が相応しいと思えた。さらに、８９年は平成元年でもある。大きく時代が変わった年だ。そのことも近代日本を見つめる上でプラス、そしてこれは意図してなかったが、その平成が今年で終る。そのことで「明日にかける橋」は日本人が平成という時代を振り返る物語にもなった。

大人たちは「あー、あったなこんなこと....」「オウム事件、阪神大震災、宮崎勤事件、ロックフェラーセンター買収、９１１....と時代を思い出し、子供たちは「これが噂に聞くバブルかあ〜」と感じる。いずれにしても３０年を見つめることで、これからの３０年。次の時代をどう生きるか？　反省と後悔の上に、次の時代の意味を意義を見つける。それが１９８９年という時代を選んだ理由である。

「明日にかける橋」ついに横浜ジャック＆ベティ公開。9/8（土）〜11:00回上映後、舞台挨拶

「明日にかける橋」東京、大阪、そして地元静岡で大ヒット。

ついに横浜ジャック＆ベティ公開。

9/8（土）〜

初日11:00回上映後、太田隆文監督、ほかによる初日舞台挨拶開催！



日本版『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は涙と感動の連続！

ぜひ、お越しください！

＃明日にかける橋

映画レビューを見ると酷評が...。でも、それが映画ヒット中の証。それでいいのだ〜？

映画が公開されると映画レビューや個人のブログ。評論家のHP等で映画の批評がアップされる。が、あれこれ見ていくと、かなり酷い批判や否定がときどきある。「レベルが低い！」「シナリオがダメ！」映画というのはいろんな感想があっていいもの。皆が絶賛するのはありえない。だから、どんなところが不満だったのか？　そうした批評も読む。

また映画というのは賞賛ばかりより、賛否両論の方が大ヒットすることが多い。「２００１年宇宙の旅」や「地獄の黙示録」は当時「最高の作品」「いやいや、最低の駄作だ」という両方の声があった。そんな批評を見て「本当はどうなんだ？」と多くの人が映画館に行き、ヒットに繋がった。

が、残念ながら（？）「明日にかける橋」はほとんどが「感動した」「泣けた〜」「最高でした！」という感想。賛否両論ではない。ただ先に上げた「２００１年」等と違い難解な物語ではなく、まさに感動作として幅広い層に見てほしい作品なので、それらの評価はうれしい。

そして、極々一部だが厳しい批判も出て来た。実はこれは大切なこと。「批判されてムカつく」ということはあるだろうが、批判する声が出て来たということは、より広い層、より多くの人、いろんなタイプの人が映画を見てくれたという証なのだ。つまり、絶賛絶賛だと関係者しか見ていない。ファンや支持者しか見ていないということにも繋がる。

これまで僕の映画を観たことの無い人。ロケ地と関わりのない人。この映画を応援していない人。そんな人たちも見てくれたということだ。どんな人なのか？批評の中身を見ると分かる。例えば「シナリオがダメ」という声があった。理由は「タイムスリップして過去に行ったのに、現在のお金で買い物をしている。あり得ない！」というもの。笑える。その辺のことを調べずにシナリオを書く訳がない。

説明しよう。１９８９年と現在まで。紙幣が変更されたのは１万円札だけだ。それも比較してみないと分からない程度の変更。どちらも福沢諭吉。あとの紙幣。コインは全て同じ。問題は製造年だけ。でも、買い物するときに店員さんがコインや紙幣のひとつひとつの年号を調べて受けとるということはない。だから、主人公たちが買い物をすることはできる。

１万円札が聖徳太子から福沢諭吉に変更になったのも、５００円玉が登場したのも１９８０年代前半。映画の舞台となる１９８９年には聖徳太子札も岩倉具視札（５００円札）もない。だから、現代の貨幣で買い物してもバレない。つまり「買い物できない」と批判を書いた人はその知識がなかった。「昔と今はお札が違うはずだよなあ〜」という不確かな思い込みで調べもせずに「シナリオがおかしい」と批判しているのだ。

さらにいうと、お金の部分は「シナリオ」というより「設定」にあたる。「シナリオ」というのはストーリー部分を主に指す。もっと厳しく言えば、よく「シナリオがいい」という人がいるが、その人はシナリオを読んではない。映画を見てストーリーがいいと感じただけだ。さらに言えば、本来のシナリオと撮影されたものは多少違う。シナリオに書かれてあった部分がいいのか？　撮影現場で俳優がアドリブで言った台詞がいいのか？ シナリオ協会と違う結末もある。映画を観ただけでは判断はできない。

なのに「シナリオがいい」という人が多い。そんな表現をするのはたいてい映画ファンと呼ばれる人たち。映画ファンはピンキリ。本当によく映画を見ている人から、ミーハーなだけのファンまでいる。その種の安易な思い込みで批判するのは初級映画ファン。中には１９８９年には生まれていないのに「現代のお金で買い物はできない！」という批判する人もいた。とにかく、そんな若い人たちも「明日」を見てくれたということなのだ。

他にも笑ってしまうような批判もいくつかあった。面白いのは映画を見ていて「あれ？」と思ったとき「自分に理解する力がなかったのか？」とは思わず「映画の説明が下手だから分からなかったのだ」と演出が問題だと解釈する人が近年増えている。「突っ込みどころが満載」という批評もときどき見るが、その手の表現をする人のほとんどは「あんたに見る力がないんとちゃうの？」といいたくなる。

映画はただボーと見ていて分かるものもあるが、考えながら見ないと複雑な設定を理解できないもの。表面と裏側のテーマが違うもの。いろいろある。映画はテレビドラマのようにご飯を食べながら見て分かるように作ってはおらず、暗闇の中で集中して見ることで分かる演出や構成がされている。また、全ては説明されず、映画は様々な部分が省略される。省略の芸術と呼ばれるほど。そこは想像で補う。それが映画だ。

なので「あれ？」「なんで？」と若い人が思ったとき、「あれはどういう意味だったのか？」と考えず「シナリオがダメ」「突っ込みどころ満載！」とか、自分は完璧。映画がダメなのだと判断してしまう。その背景を考えると、僕が書くいつもの「教育問題」に繋がる。与えられることをこなすだけの教育で大人になったので、考える力が不足しているのだ。が、また長くなるので別の機会にしたい。その種の映画ファン、安易な分かりやすい映画しか見ない若い人たちも、「明日」を見てくれたということが、その種の批評から分かる。

シナリオというのはプロが書き、監督がそれを把握する。そして演出部が読み込み。「矛盾点がないか？　設定に間違いがないか？」徹底して考える、美術部が当時を勉強。必要な物を探し、或は作る。撮影部がそれを撮る。時代に合わないものや当時あるはずのないものは選別。その辺はプロのスタッフ。プライドがあるので徹底している。毎回、「そこまでやるか？」というほど調べる。当然、監督は突っ込まれないように、必死に勉強をする。僕の場合、「青い空」では書道。最終的に書道協会で講演までさせて頂いた。「朝日のあたる家」では原発。徹底的に勉強した。

今回なら１９８９年。それだけで何時間もしゃべれるほど勉強。おまけに当時を経験している。だから、若い映画ファンが「あれ？これおかしいよ〜」なんて思っても、本人の知識不足、思い込みであることが多い。が、映画ファンの一部は努力しないのに「俺は鋭い！」と思っている人が多く、調べないでその種の批判を平気で書き込む。話が逸れたが、そんな映画ファンも「明日」を見てくれているほど、観客層が広がって来たということだ。

また、映画ファンというより映画マニアという人には世間で評判のいい映画をけなしたい。否定したいという輩がいる。とにかく否定する。「何か恨みあるの？」という感想をブログやレビューにアップする。その手の批評が出てくるのも、かなり評判がいいという証でもある。評判がいいから「否定してやれ！」とブログを書くのだ。そんなふうな批判や否定を見ると関係者は気分が悪くなるが、多くの人に見られて来たという証。その意味で「明日」はいい線行っている。

そんな人たちを集めて、疑問に答える会というのをしたい。いろいろ批判を読んだけど「なるほどーそれは気付かなかったなあ〜」というものはない。ほとんどが勘違い、知識不足。揚げ足取り。自分の趣味でない映画を「レベルが低い」と表現。レベルではなく趣味でないだけ。というものが多いので、その辺を解説してあげたい。

ただ、貧乏暇なしで、そんな余裕もないので、機会あれば「明日」の背景、設定、物語、テーマについてこのFacebookやブログで解説したい。映画公開前にそれをする訳には行かないが、静岡公開の大ヒットでさらに多くの方々が見てくれているので、もう少しすればＯＫかと思っている。

「明日にかける橋」この広い広い部屋で上映。不安だったが、初日＆２日目と３回連続チケット完売

「明日にかける橋」ららぽーと磐田、

初日２日目はこの広い広い部屋で上映。

本当にお客が来てくれるか？不安だったが、



初日＆２日目と３回連続チケット完売満員御礼だった。

感激！

「明日にかける橋」ららぽーと磐田。初日、チケット完売！

「明日にかける橋」ららぽーと磐田。初日、チケット完売！

初日、２日目。３回連続。満員御礼。

静岡県のららぽーと磐田TOHOシネマズ。公開初日&2日目。満員御礼！

同日。静岡東宝会館公開。その2館で鈴木杏さんと3回の舞台挨拶。ららぽーとは最大スクリーンの部屋ー400席x二回上映。果たしてお客様は来てくれるのか？と心配でしたが、当日は朝から列ができる盛況。両館共に満員御礼！チケットが買えなかった方まで出て。申し訳ないやら、でも、多くの人が来てくれたことは本当に嬉しく、、、



そんな中、杏ちゃんと20分の舞台挨拶を3回させてもらいました。杏ちゃんは前日から静岡入り。地元テレビ局の番組、ラジオ、新聞取材、知事訪問、市役所の広報の取材等、朝から夜まで走り回ってくれました。

地元の方々も街宣車で告知。多くの人の奮闘で初日は満員御礼。スクリーンを真剣に見つめる観客の姿に涙が溢れました。終映後はロビーで観客や市民俳優らから「感動しました！」「3回泣きました....」と何十人からも声をかけられました。そして委員会メンバー。おばちゃんたちの喜びもー伝わってきます。



3人のおばちゃんが始めた映画製作はこうして形となり、1日で1000人近くの観客を感動させました。「明日に」と同じく未来を変えたのです。ここまで来れたのも実行委員会の奮闘。そして皆様の参加、協力、応援、支援あってのこと。本当にありがとうございました。上映は2週間ほど続きます。今週土曜日からは横浜公開です。

明日にかける橋ーららぽーと磐田&静岡東宝会館。 初日満員御礼！ ありがとうございます。

明日にかける橋ーららぽーと磐田&静岡東宝会館。

初日満員御礼！




ありがとうございます。

本日も上映。ぜひ、お越し下さい。



ー涙と感動の物語。静岡県ロケ映画です。

時間、場所はこちらで=>http://asunikakeruhashi.com

明日にかける橋ーららぽーと磐田の初日。満員御礼。凄い人！

TOHOシネマズの最大のスクリーン＝約４００席のチケットが完売。続けて２回目の上映も！さらに２日目の午後の上映も完売。写真上は鈴木杏さんと舞台挨拶をしたときにステージから撮影したもの。観客の数に圧倒される。

同時に感動がこみ上げる。１年半前に地元静岡県のおばちゃんたち３人がスタートして映画が多くの市民の参加を経て完成。撮影終了から１年後にこうして映画館で公開。多くの人が観てくれたこと、本当に嬉しい。

物語と同じようにおばちゃんたちは未来を変えたのだ。あのときもし「映画製作なんて、やはり無理ね....」と諦めていたら今日という日はない。行動すれば未来は変えられること。まさにおばちゃんたちが実践したのである。

上映は２週間は続く。ぜひ、ご覧頂きたい。

「明日にかける橋」ライバル映画は？あの子が主演！

　「明日にかける橋」ライバル映画は

　何と、「向日葵の丘」で主人公を演じた芳根京子主演の映画と

　韓国版「向日葵の丘」とも言える映画の日本版リメイク

　何か、不思議な感じ。

　「明日にかける橋」はいよいよ、明日。９月１日公開。

「明日にかける橋」地元ららぽーと磐田でも公開！

「明日にかける橋」地元ららぽーと磐田でも公開！

「明日にかける橋」静岡公開キャンペーン終了後。地元委員会と深夜の打ち合わせ！

「明日にかける橋」静岡公開キャンペーン終了後。地元委員会と深夜の打ち合わせ！

鈴木杏さん。地元テレビ局の人気番組に出演！

鈴木杏さん。地元テレビ局の人気番組に出演！

「明日にかける橋」静岡公開キャンペーンで県庁へ

「明日にかける橋」静岡公開キャンペーンで県庁へ

初日舞台挨拶告知のポスター。静岡東宝会館が作ってくれた。感激！

初日舞台挨拶告知のポスター。静岡東宝会館が作ってくれた。感激！