俳優業—そして表現の仕事を目指す人たちへ④ それは本当の自分を見つける旅

俳優業—そして表現の仕事を目指す人たちへ④ それは本当の自分を見つける旅

「太田監督の映画は皆、泣ける！」

そう言われる。ありがたい。でも、毎回、映画館に行き、観客の反応を見る。劇場の壁にもたれてスクリーンを見ず、観客の反応を見る。狙ったシーンで笑うか？　泣いてくれるか？　それを確かめる。うまく行けばオーケー。無反応なら反省。

いろんな劇場で、いろんな年齢の客で確認する。「映画で泣けた」というと安易に「あの監督は才能あるからなあ」という人もいる。それは違う。先に説明した「才能」なんて存在しない。

感動—を生み出すには脚本だけではダメ。

それを演じられる俳優が大事。次にロケ地。その会話をするにふさわしい場所はどこか？　森で話すと泣ける会話もあれば、都会で話すと心に染みる会話もある。

次に朝、昼、夕方、夜のいつがいいか？　そしてお天気は晴れ、雨、曇り。風？　季節は？　春夏秋冬？　そして撮影法は望遠？　広角？　そして照明は？　明るめ？　暗め？　光の色合いは？　その全てを考え抜いて感動シーンを演出する。単に実力派俳優を呼べばいいというものではない。

ただ、考え抜いて撮影しても、うまく行かないことがある。そのときは考える。何が悪かったのか？　シナリオ？　俳優？　ロケ地？　カメラ？　照明？　考えて考えて考えて、次の機会にもう一度、挑戦する。それでうまく行けば、反省が正解だったわけだ。その次はその方法論をベースにさらなるプラスを考える。それが演出だ。試行錯誤の連続と、反省、そして実践。

これは他の業種でも同じ。

俳優でも舞台で演じた。イマイチな評判。何が悪いのか？　反省。試行錯誤。そして次の機会に実践。その繰り返しで演技力が育っていく。それをせずにいたら、実力は伸びない。大きなチャンスを待っているだけでは表現力は育たない。

（つづく）