映画宣伝はこうして進めるーメインビジュアルの決定。

映画の宣伝。第１歩はメインビジュアルの選定。映画は全国の人がターゲット。地元は地元用の宣伝法があるが、全国向けは別の展開が必要。例えば地元では「わが町、オールロケ映画」とキャッチコピーが最大の宣伝となる。が、全国に向けて「＊＊＊市、オールロケ映画」は最悪の展開となる。「北海道オールロケ」ならいいが、有名観光地でなければ多くの人は関心を持たないからだ。なので全国展開は映画の中味で勝負せねばならない。

そのためにはまず、メインビジュアルを決める。皆が知る映画で例を上げるなら、少し古いが僕と近い世代の方々に説明するなら「ジョーズ」。鮫が海から上がって来て、泳いでいる女性を襲おうとしている絵。あれがメインビジュアルと呼ばれるものだ。

「未知との遭遇」は夜の道。その奥で光る何か？　「ET」は宇宙人の指と少年の指がくっついてるあれ。というふうに映画はメインビジュアルを決めて、ポスター、チラシ、チケットと全て同じデザインに統一して宣伝する。あれこれいろんなパターンを使うと見る人が覚えてくれないからだ。それが宣伝というもの。

「ジョーズ」で言えば、鮫のポスター。鮫のチラシ。鮫の前売り券と全てデザインが同じものが使われた。もし、ひとつだけ別のデザインを使っていると、気付いてもらえず、アピールできない。宣伝においては基本。とても大切なこと。人というのはなかなか映画の存在を認知してくれない。だから、印象の強いーインパクトあるビジュアルを作り、全て統一して宣伝する。

作品によっては公開に近づくと、ビジュアルが変化するタイプもある。「スターウォーズ」シリーズがいい例だが、最初はダースベーダーだけ。それが次第に新しいキャラクターが紹介され、最後は全員がビジュアルに出る。だが、その場合は過去に使ったビジュアルはもう出さない。見ている人が混乱するからだ。

今回の映画は全国展開せねばならない。そのためには多くの人にアピールすることが大事。そのビジュアルを決めるにあたり、まず、誰が出演しているか？　ジャンルは何なのか？　アクション映画か？　恋愛ものか等。笑えるのか？　文芸作品なのか？　何なのか？　どんな物語なのか？　さらにはターゲット。子供向けか？　女性向けか　？　家族向けか？そんなことを１枚のポスターで伝えることが大事。



ただ、全てを正確に盛り込むと逆に分かり辛くなることもある。分かりやすく「恋愛映画！」とした方がいいこともあるし「有名俳優が出てます！」という手もある。その役者のファンが大勢いるなら、その方がアピールする。が、有名でもファンが劇場まで押し掛けるようなタイプでなければ、意味がない。これは所謂、広告代理店的な発想。

監督が「この映画は恋愛映画だ。恋愛ものとして売ってほしい」と思っても、その年の日本映画に恋愛ものがやたら多ければ、霞むので別の要素を打ち出した方が差別化ができる。ポスターを始めとするメインビジュアルは「売りたいもの」を載せることではない。映画の一番の魅力をそこに打ち出すこと。「感動できる映画」なのか？　「大笑いできる映画」なのか？　それを伝えてこそ観客は「泣けそうな映画だから見たい！」「笑える映画だから見よう」となる。

僕の前作「向日葵の丘」を考えよう。売りは「有名俳優共演」「悲しくも美しい物語」的なイメージを伝え、写真を貼付けたようなデザインで青春時代を思い出すストーリーであることも表現。タイトルが「向日葵の丘」なのでひまわりとひまわり畑のビジュアルも必要。それをリンクさせることでタイトルが覚えやすくなる。

そして写真の通り。左からパンフレット、チラシ、DVD。下写真左ー前売り券、右ーホームページと全て同じデザインにしてある。そのことで一目で「ああ、向日葵の丘ね！」と分かってもらえる。これがひとつでも違うといろいろ面倒なことになる。タイトルを筆文字にして文芸作品タッチであることも伝える。

パンフレットだけ別デザインだと、映画館に置いても別の映画だと思われ売れない。HPのデザインが違うと、それを目にすることがあっても素通り。或は、見つけても「あれ？これじゃないよな」と記事を読んでもらえなかったり。「ジョーズ」の頃からメインビジュアル統一は映画宣伝の基本となっている。

そんなふうに宣伝ひとつ取ってもいろいろと約束事があり、全国公開はそれに従い進めて行く。