巨匠たちはなぜ、毎回同じ俳優を起用するのか？ ＝自分で監督してその謎が解けた！

巨匠たちはなぜ、毎回同じ俳優を起用するのか？　＝自分で監督してその謎が解けた！

映画監督業に就く前。友人とよく話したことだが「なぜ、山田洋次監督は毎回、同じ俳優を使うのか？」。「男はつらいよ」シリーズに毎回、渥美清、倍賞千恵子、前田吟が出るのは分かる。レギュラーだから。でも、山田監督は他の映画でも倍賞、前田、笠智衆（御前様）、吉岡秀隆（光男くん）、等を起用。渥美清を特別主演させたりしていた。

それでいうと黒澤明監督も毎回、三船敏郎、志村喬、千秋実、藤原鎌足、宮口精二、等の「七人の侍」メンバーを起用している。多くの巨匠たちがそのスタイルを取る。映画ファンの頃は、「もっといろんな俳優を使った方が新鮮だし、世界が広がるのに〜」と大巨匠たちのやり方に不満を感じていた。それが監督業を始めると、その理由がよく分かった。

キャストは毎回５０人以上。その１人１人に時間をかけて話す余裕はない。俳優たちもまた忙しい日々を送っている。一度、仕事をしてうまく行けば、次は短い説明でオーケーだ。その時間を新しい俳優に使うことができる。詳しく説明しよう。

太田組の場合。主役は毎回、新しい人。すでに知名度があり活躍している。最近では常盤貴子さんとか鈴木杏さん。そしてメインキャストには新人を１人入れる。芳根京子さん（その後、大ブレイク！）とか越後はる香さんだ。あとのメインキャストはこのところは続けて田中美里さん。藤田朋子さんらが出演してくれている。主役級の実力派。太田組はめっちゃ豪華な配役。

あと、メインキャストにはこれまで並樹史朗さん。山本太郎さん。いしだ壱成さん。波岡一喜さん。板尾創路さんとこれまた凄い顔ぶれが出演してくれている。さらに、大御所枠というのがあり、松坂慶子さん。長門裕之さん。津川雅彦さん。宝田明さんと超豪華な名優が出てくれた。

監督として一番気遣うのはまず主役の方々。みなさん太田組は初めてなので緊張もする。何より主役は凄いプレッシャーがある。あと、板尾さんとか初出演の方も大事。そこに力を注ぐ。次に新人。芳根や越後。その他、新人でメインを務める子たちも大変。映画初出演という子もいる。その子らをリラックスさせ、やりやすい環境作りをする。大声で怒鳴る武闘派スタッフは入れない。そのことで新人が萎縮するといけないからだ。

それらだけで現場では手一杯。そんな時、実力があり、勘がよく、打てば響く素晴らしい俳優さんがいて、その人も太田組のやり方を理解してくれていれば、これほどありがたいものはない。それが常連の皆様。先の女優さんたちだけでなく、役で言えば意地悪な会長さん、本屋のおじさん、主人公の同僚たち、たい焼き屋のおばちゃんと、花火師さん。そんな俳優さんたちは、あれこれ説明しなくても理解して最高の演技をしてくれる。

で、気づいた。山田監督にとってそれが倍賞千恵子さんであり、前田吟さん。黒澤組では千秋実、藤原鎌足、宮口精二という俳優さんなのだ。監督の思いを理解し、最高の芝居をしてくれる。そんな存在がいるから素晴らしい映画ができる。そのこと自分で監督して気づいた。

映画界でチャンスを掴むということ＝ある強運の俳優くんの場合

映画界でチャンスを掴むということ＝ある強運の俳優くんの場合

俳優の場合はオーディションに参加するのが第１歩。だが、オーディションだけが全てではない。小さな出会いから大きな展開が始まることもある。例えば、僕が監督した「明日にかける橋」出演者。その内の３人は僕のワークショップに来てくれた子たちだ。

「え、監督のワークショップに出れば出演できるんですか？」

と言われそうなので詳しく説明する。俳優の卵たちはこう考えがちだ。

「有名監督のワークショップに行けば、その監督の映画に出してもらえるかも？」

だが、ほとんどは監督にとってワークショップはアルバイト。そこから次回作のキャストを選ぼうとは思っていない。ただ、主催者はそれを匂わせて参加者を増やし、儲けようと考えている。なのに、こういう卵たちもいる。

「映画に出れると聞いてワークショップに出たのに、エキストラしかやらせてもらえなかったよ。高い料金払ったにダマされたなあ！」

これは大きな間違い。ワークショップに出たくらいで、それが参加費が１万円だとしても、それで映画に出られると思ったら大間違いだ。エキストラだって勉強。ダマされたどころかラッキーだったと言える。出演するということは、もの凄く大変なこと。

それが通常のワークショップのあり方。だが、僕は考えた。本来のオーディション。時間がない。１人５分ほどで判断せねばならない。５−10人と一度に会う。自己紹介と台詞読み。それだけで実践に耐える新人を選ぶのは大変。といいながら、僕はその中で、かなり凄い子たちを何度も選んでは来ている。ただ、短時間では実力発揮できない人もいるはずだ。

そんな中に、なかなかの実力者がいるかもしれない。そう思ってその時は３回のワークショップを行なった。役を決める最終日（彼らには一切伝えていないが）3人の候補者の内。最有力のA君は来なかった。B君はこんな連絡。

「最終日。撮影で行けません。残念です」

候補者はC君のみになる。ところが、来れないはずのB君が、後半戦で現れた「撮影が早く終わったので...」と。候補者B君とC君の決戦。遅れて来たB君がその役を勝ち取る。もし、撮影が早く終わらなければ、もし「もう、間に合わないから行かないでおこ....」と考えたら。結果は違っていた。最後は運の強さだ。これもチャンスを掴むということだ。努力だけではない。

業界で生き残るタイプ。やがて消えるタイプ④ うぬぼれ屋はどこで間違うのか？

業界で生き残るタイプ。やがて消えるタイプ④うぬぼれ屋はどこで間違うのか？

「俺が真剣になれば、すごい芝居するんだ！」

「僕は黒澤を超える映画が作るぞ！」

「俺に製作費20億出せば撮ってやるよ！」

「月９の依頼がくれば出てもいい！」

「大手出版社でないと本は出さない！」

20代。そんなことを言ってる友人たちがいた。それぞれに俳優志望。監督志望、作家志望だ。その後、僕が業界で仕事をするようになり、第１線で仕事をする人たちと出会い、感じたことがある。見栄やステイタスのためでなく、本当にそれが好きで。お金や名誉のためでなく、打ち込み、努力する。どうすればよりよい表現ができるのか？考え続ける。そんな人たちが生き残り、成功する。

逆に消えていくのは「２流出版社からは本を出さない」「アイドルの＊＊＊を主演にした映画を作る」「＊＊＊のCMにでられるような俳優になる」そんなことを言っていた先の連中のようなタイプだ。彼らは「表現」をしたいのではない。有名になりたい。大手出版社から本を出したい。金儲けがしたい。有名人と仕事がしたい。それが目的。演劇が、音楽が、映画が、小説が好きなのではない。だから、努力しない。努力せずに有名になり、金持ちになり、チヤホヤされたい。それが本音。

本当に演劇が好きなら、どんなチャンスでも生かして演じる。本当に映画を作りたければ「１０億出してくれたら撮ってやる！」何て言わない。本当にミュージシャンになりたければ、場所を見つけて演奏する。

いかにして実力を上げるか？自分の考える演技をするか？　観客を感動させるにはどうすればいいか？　ギャラの額や大手か弱小か？　暇さえがあれば考える。要は「どうすれば業界で仕事をできるか？」というより、真剣に表現をしたい人たち。素質を持った、努力する人が生き残り。勘違いをする人たちが消えていくということ。

まず、実力をつけ、経験を重ね、そこからチャンスを探す、、、、という話になるのだ。続きはいずれまた。

業界で生き残るタイプ。やがて消えるタイプ③歌手デビューを仕損なったスナックの人気者？

業界で生き残るタイプ。やがて消えるタイプ③（改訂版）歌手デビューを仕損なったスナックの人気者？

２０歳の男の子。田舎の小さな町のスナックで歌っている。なかなか上手い。作詞作曲も本人。ルックスもいい。ある業界の人が目をつけてレコードデビューを考えた。その人はレコード会社の友人を訪ね。デモテープを聴かせ、本人のライブを生で聴かせた。「なかなか、いいね。会議にかけてみる」トントン拍子に進んだ。が、レコード会社の人はいう。

「一発屋で終わらせたくない。今からドンドン新曲を書いてほしい。できたら聴かせてね」

それを本人に伝える。こう答えたという。

「デビューさせてくれれば、いくらでも曲くらい書いてやるよ。いいから早くデビューさせてくれよ！」

その相談を僕が受けた。彼のことを知っていたからだ。彼はイケメンだし、店でも人気がる。いい歌を歌う。抜群にうまくはないが、素人ではない。ただ、レコード会社の担当者のいうこともは正解だ。ヒット曲を出すことも大変だが、ヒットを続けることはもっと大変だ。そのためにはヒットしてから、新曲を書いていたのはダメ。なのに、その男の子は「デビューしたら、いくらでも書いてやる」という。わかっていない。自分は才能あると思い込んでいる。


これは一番始末に悪いタイプ。勘違い君は先に書いたようにテレビで歌手を見てて「俺の方がうまい」と思い込む。でも、人前で歌うと、すぐに気づく。でも、中には「俺はすげーんだよ。プロで通用するんだ」という根拠のない自信を持ち続ける人もいる。


だから、上から目線。態度がデカくなる。でも、少しばかり素質があるだけ。それを鍛え伸ばそうとはしてない。その程度ではプロの世界ですぐに木っ端微塵。だから、担当者は今から曲作りをさせて、プロの世界で戦えるようにさせたかったのである。が、彼は理解せず。

結局、デビューは見送られた。当然だと思う。僕のまわりにもそんなタイプはたくさんいた。小説家志望。映画監督志望。ミュージシャン志望。俳優志望。みな、そこそこセンスがあり、素質も感じられた。が、「俺はすげーんだよ」という優越感と勘違いで身を滅ぼしたのである...。

業界で生き残るタイプ。やがて消えるタイプ②ドラマを見て「俺の方が芝居ができる！」と勘違いする人？

業界で生き残るタイプ。やがて消えるタイプ②（改訂版）ドラマを見て「俺の方が芝居ができる！」と勘違いする人？

勘違いする若者が多い。テレビドラマを見ていて「この俳優。本当にダイコンだね。俺が演じた方がまだマシだ」とか、「この程度の演技で女優ができるのなら、私はすぐブレイクできる！」と思い込み、俳優を目指してしまう奴が時々いる。困ったものだ。

ところで僕はロケ地で市民俳優オーディションというのを必ずする。地元の方々からもエキストラだけでなく、セリフのある役を選ぶためだ。全員にカメラの前でセリフを読んでもらう。多くの人が同じことをいう。

「あんなに難しいとは思わなかった。カメラの前に立つだけで緊張する。とてもセリフなんていえない」

そして、その夜からテレビを見ると、どんな下手な俳優が出ていても「この俳優さん。がんばってるわね…」と思えるという。プロ野球を見ていて「なぜ、その球が打てないんだよ！」と怒鳴るおじさんと同じ。実際にやってみると、できないことが分かるのだが、見ているだけだと、自分の方が出来ると勘違いしてしまう。

人のことはいえない。僕も高校時代まで日本映画をバカにしていた。が、卒業後、１８歳のときに、ある映画の撮影に同行。朝から晩まで見学させてもらった。バカにしていた日本映画がこんなに苦労して、撮影しているとは思わなかった。その後、８ミリフィルムで学生映画を作ったときも、駄作であっても１本の映画を作り上げることは本当に大変なことだと思い知った。これはシナリオでも小説でも同じ。

作家志望の若者がベストセラー小説を読んで「たいしたことないよなあ。俺がもっと面白い小説を書いてやるよ」とか言っている友人がいたが、書いてないから言えるセリフであること。数年後に知ったという。歌手でも、ミュージシャンでも、脚本家でも、同じ。演じたことない。書いたことない。演奏したことない人たちが勘違いする。自分はできると思い込む。だが、実際にやってみれば、自分がどれだけダメか？痛感する。

勝負はそこからなのだ。そこで「俺は才能ないから辞めた」となりがちだが、いつも言う通りに「才能」なんて存在しない。何の努力もなしに表現はできない。そこからがスタート。ただ、稀に、優れた素質があり、いきなり演技できる人がいる。いきなり歌える。良い文章が書ける。だが、それは才能ではない。素質がある。向いているということ。センスがある。あるいは趣味でやっていた。でも、そんな人もそこからスタート。いくら素質があっても、いきなりプロの世界では勝負できない。

業界で生き残るタイプ。やがて消えるタイプ①営業努力をする女優さん？

業界で生き残るタイプ。やがて消えるタイプ①営業努力をする女優さん？（改訂版）

無名女優のA子。事務所が小さいので自ら営業。監督やプロデュサーの飲み会があると聞けば参加。売り込みをかける。おとなしく待っていても仕事は来ないし、その積極性は評価したいが、これでは何ら展開はない。多くの監督やプロデュサーは飲み会で役者を選んだりしない。もし、そこで「君いいねえ〜。次回作に出てよ」と言われても真に受けてはいけない。仲良くなり、彼女にしたいとか、下心があるだけ。そもそも、演技も見ずにルックスだけでキャスティングはできない。

僕の話をするなら、まず飲み会に俳優は呼ばない。以前にも書いたが、プライベートで仲良くなると、いろいろ問題が起こるからだ。その俳優に仕事がなく「監督〜何か仕事くださいよ〜」と言われるのも、その俳優がブレイクしてから「今度、俺の映画に出てよ〜」というもの嫌だ。

本当に役に相応しい実力ある俳優を選ぶべきで、飲んで仲良くなり、馴れ合いで仕事していては、現場でも甘えが出る。俳優が「体調が悪い。１００％の力が出せない。でも、監督とは仲良しだし、許してくれるだろう」と考えるかもしれない。それは作品クオリティを下げることに繋がる。

まして飲み会で酔っぱらっているときに「監督。私、映画に出たい〜」とか言ってくる奴はダメ。そんなところで営業する女優もダメ。それで「何か考えるよ〜」という男もいるが、下心見え見え。業界にはそんなタイプが多い。「芸能人に会わせてあげる」「ドラマとか出てみない？」と誘う奴にロクな者はいない。話を戻す。監督やプロデュサーは結局、大手プロダクションからキャスティングする。その方が安全だし、レベルが高いからだ。

A子は悪い子ではない。女の色香で仕事を取ろうとは思っていないだろう。しかし、やるべきはそんな営業ではなく、実力を、演技力をつけることなのだ。彼女の問題は何よりも演技力が弱いこと。小さな仕事はしている。そこで実力を発揮すれば、関係者で必ず認める人が出てくる。続けていれば必ず認められる。でも、演技力がないから依頼が来ない。やるべきは営業ではなく、実力をつけることなのだ....。

映画「明日にかける橋 1989年の想い出」太田隆文監督のプロフィール

1961年生、和歌山県出身。ジョージ・ルーカス等のハリウッド監督が学んだ USC（南カルフォルニア大学）映画科に学ぶ。帰国後、映画作家の大林宣彦に師事。1995年に脚本家デビュー。テレビドラマで監督デビュー。2005年にした青春ファンタジー「ストロべリーフィールス゛」て゛劇場映画テ゛ヒ゛ュー。全ての作品は自身でオリジナル脚本を執筆。

毎回、カンヌ映画祭等、海外の映画祭で招待上映。選んだ新人キャストがその後大ブレイクする監督ともいわれる。大林宣彦監督も高く評価。次世代を担う実力派と期待されている。

【フィルムグラフィー】



「ストロベリーフィールズ」（2005年）
出演：佐津川愛美・芳賀優里亜・東亜優・谷村美月・波岡一喜・三船美佳
昭和４０年代を舞台にした女子高生の幽霊ファンタジー。
カンヌ映画祭２００５　フィルムマーケット招待作品
ジャパン・フィルム・フェスティバル・LA　201111招待作品

監督ブログ＝＞http://t-ota.blog.so-net.ne.jp



「青い青い空」（2010年）
　出演：相葉香凛・草刈麻有・波岡一喜・鈴木砂羽・袴田吉彦・藤田朋子・長門裕之・松坂慶子　浜松を舞台にした涙と感動の青春書道映画！
ジャパン・フィルム・フェスティバル・LA　２０１１招待作品　ふじの国映画祭２０１７招待作品
DVDは全国のTSUTAYA等でレンタル中

　監督ブログ＝＞http://takafumiota08.blog.so-net.ne.jp

　予告編＝＞https://youtu.be/3qK8Q8o-pyY




「朝日のあたる家」（2013年）
出演：並樹史朗・斉藤とも子・いしだ壱成・山本太郎
原発事故を背景に家族の絆を描いた社会派ドラマ。静岡県湖西市ロケ。
ジャパン・フィルム・フェスティバル・LA　２０１１招待作品、アリゾナ州立大学、シンガポール、ニュージーランド、バリ、バンクーバ、ドイツ。世界６カ国で上映。絶賛される。
DVDは全国のTSUTAYA等でレンタル中

　監督ブログ＝＞http://cinemacinema.blog.so-net.ne.jp

「朝日のあたる家」予告編＝＞https://youtu.be/rP2ztda0kpg



「向日葵の丘　１９８３年夏」（2014年）
出演：常盤貴子・田中美里・藤田朋子・芳根京子・藤井武美・百川晴香・別所哲也・津川雅彦　
静岡県島田市ロケ
１９８３年と現代が交差する悲しみの青春物語。
ジャパン・フィルム・フェスティバル・LA　２０１５招待作品
DVDは全国のTSUTAYA等でレンタル中


　監督ブログ＝＞http://aozoraeiga.blog.so-net.ne.jp




最新作「明日にかける橋　１９８９年の思い出」

　
バブル最高潮だった昭和６４年。平成元年である１９８９年と現代が交差する家族物語。
　静岡県の袋井市、磐田市、森町で撮影。

　　監督ブログ＝＞http://cinematic-arts.blog.so-net.ne.jp
　
　　映画のHPはこちら＝＞http://ffc2017.main.jp　

　



　そして本年、初めての長編ドキュメンタリーに挑む。

　「ドキュメンタリー沖縄戦　知られざる悲しみの記憶」

　2019年秋、沖縄で完成披露試写会が行われる。